Blender Grease Pencil повний старт для 2D-анімації (практичний кейс)

Blender Grease Pencil: повний старт для 2D-анімації (практичний кейс)

Grease Pencil у Blender — це інструмент, який дозволяє створювати 2D animation безпосередньо в 3D-середовищі. Він поєднує традиційні методи покадрового малювання з гнучкими можливостями редагування, що відкриває новий рівень контролю над рухом. Для початку практики ідеально підходить простий кейс — анімація мʼячика, який стрибає. Цей приклад охоплює основи налаштування частоти 24 fps, onion-skin, роботи з шарами та експорту.

Підготовка робочого середовища

Перший етап — створення нового проєкту. У Blender 4.5 шаблон 2D Animation вже містить обʼєкт Grease Pencil, активоване onion-skin і Auto Keyframe. Це дозволяє одразу перейти до малювання без додаткових налаштувань.

Щоб налаштувати основу:

  • Виберіть File → New → 2D Animation. Blender автоматично відкриє сцену з готовим шаром і активним режимом Draw.
  • У Timeline встановіть діапазон від 1 до 24 кадрів. Це забезпечить плавність і природний темп руху.
  • Переконайтесь, що Auto Keyframe увімкнено — так усі нові штрихи стануть ключовими кадрами.
  • Використовуйте камера-вид для зручності позиціювання обʼєкта.

Основи покадрової анімації

У традиційній анімації головну роль відіграють ключові кадри — вони зберігають інформацію про положення обʼєкта у певний момент часу. Grease Pencil дозволяє працювати як у режимі Auto Keyframe, так і вручну створювати кадри через Dope Sheet.

Цей розділ можна назвати своєрідним Grease Pencil гайдом, оскільки саме тут розкриваються базові принципи побудови руху та синхронізації кадрів.

Послідовність роботи

  1. На кадрі 1 намалюйте мʼяч у верхньому лівому куті — це перший екстремум.
  2. На кадрі 12 намалюйте сплющений мʼяч у центрі знизу — момент удару об поверхню.
  3. На кадрі 24 намалюйте мʼяч у верхньому правому куті — другий екстремум.
  4. Додайте проміжні (in-between) кадри, використовуючи onion-skin як підказку для плавності руху.

Такий підхід дає реалістичну ілюзію гравітації: мʼяч падає, стискається і підстрибує вгору.

Використання onion-skin і шарів

Onion-skin — це базовий інструмент класичної анімації, який дозволяє бачити попередні та наступні кадри як прозорі тіні. У Grease Pencil він гнучко налаштовується: можна регулювати кількість видимих кадрів, колір тіней і напрямок перегляду.

Рекомендації для зручності роботи:

  • Увімкніть onion-skin у панелі Viewport Overlay — він допоможе точно виставляти положення мʼяча.
  • Створіть кілька шарів: «Контур», «Заповнення», «Тінь». Це полегшить редагування окремих елементів.
  • Використовуйте Multiframe Drawing, щоб малювати нові штрихи одразу на кількох кадрах.
  • Для одночасного редагування кількох позицій активуйте Multiframe Editing у Edit Mode.

Такий підхід забезпечує контроль над деталями і дає змогу уникнути хаосу в часі чи лініях руху.

Експорт анімації та збереження

Коли кадри готові, залишилось підготувати фінальний експорт. Blender дозволяє зберегти результат у відео або як послідовність зображень.

Послідовність дій:

  1. У вкладці Output Properties виберіть формат MP4 чи PNG Sequence.
  2. Установіть діапазон від 1 до 24 у Timeline.
  3. Виберіть папку для збереження.
  4. Натисніть Render → Animation, щоб отримати фінальне відео.

За потреби можна додати нові матеріали для кольору або прозорості штрихів. Це допоможе зробити результат професійним та придатним до демонстрації.

Корисні поради для стабільної анімації

У Grease Pencil існують додаткові функції, які спрощують роботу:

  • Additive Drawing — додає нові кадри на основі попереднього, що полегшує створення плавного руху.
  • Add Weight Data — використовується для cut-out анімації, коли елементи мають прив’язку до певної групи вершин.
  • Multiframe — дозволяє вносити зміни одразу в кілька кадрів або шарів.

Дотримуючись цих принципів, можна ефективно контролювати ритм анімації, зберігати послідовність руху і підвищити точність малюнка.

Підсумок

Створення анімації «мʼяч, що стрибає» у Grease Pencil — це найкращий спосіб освоїти базові техніки Blender 4.5. Від створення сцен і ключових кадрів до експорту — кожен етап допомагає зрозуміти логіку 2D анімації у тривимірному середовищі. Освоївши ці прийоми, ви зможете переходити до складніших сцен, персонажів і повноцінних мультфільмів.

Як легально брати зображення для постів про анімацію й кіно

Як легально брати зображення для постів про анімацію й кіно

Мистецтво повільного кадру: як відео передає час і тишу

Мистецтво повільного кадру: як відео передає час і тишу